Prikaz objav z oznako Veronika Šoster. Pokaži vse objave
Prikaz objav z oznako Veronika Šoster. Pokaži vse objave

četrtek, 12. marec 2015

[LITERATURA: domače] Recenzija pesniške zbirke: TOMAŽ ŠALAMUN - ORGIJE

Založba: Beletrina- Študentska Založba
Leto izdaje: 2015

Tomaž Šalamun se je »utrudil podobe svojega plemena« že leta 1963, zato je kar na začetku svoje pesniške poti brezkompromisno prelomil vsa ustaljena pravila in začel znova. Najprej z nenadkriljivo partijo Pokra, med katero je postregel z nepozabnimi Gobicami, zapel je Balado za Metko Kraševec, hodil po zemlji naši in »dobil čir na želodcu«, zato je meni nič tebi nič vpregel Sončni voz in odpotoval kar na vse konce hkrati – zdel se je nesmrten –, dokler se ni 27. decembra lani za vedno poslovil in nas pustil same s svojo poezijo.
Orgije so njegova prva pesniška zbirka, katere izida ni doživel in verjetno tudi zadnja, ki jo je uredil sam, začenja pa se prav z verzi o smrti: »Umrli so obrazci. Umrl je dvižni / most. Umrla je senca. Roke so / umrle. Včasih posije sonce na hrbet / čez prt. Premikamo srebrne / šalice. Umrlo je zlato morje …«
A če za trenutek pozabimo na preroškost in tragičnost začetnih verzov, so Orgije še vedno zbirka, ki ostaja zvesta Šalamunovemu pesniškemu jazu – v njej se kar tre pesmi, polnih prekipevajoče energije in močnih podob: »Tune, kot gumbi, se tudi svetlikajo,« niti za sekundo ne zapade v konvencije jezika (»Ti kar uporabljaj / komplicirane / besede. Jaz jih ne / bom«) ali pomenov, ampak z lastno ustvarjalno močjo riše svoj svet, ki ga naseljujeta enigmatičnost in brezmejnost. »Dali so me v travo, / iz mene so zrasle mušnice,« ali pa: »samo enkrat sem dal jezik na / palubo in mi ga je / prešpiknilo,« se priduša lirski subjekt, ki skozi dvovrstične verze drvi v brezčasnost »novega plemena« Tomaža Šalamuna, ki ga je ustvaril s trdim delom, kakor v Orgijah beremo o pesniškem velikanu Mallarméju, ki »je imel v kolenu drobce opeke par let. / Potem jih je razsolzil.« Veličino tega dela Šalamun lepo strne v verz: »Brisali smo si čelo. / Zrušili katedrale.«
Šalamunovo poezijo odlikuje ravno ta zavest o ustvarjanju, ki je bilo tako samosvoje, tako radikalno in neponovljivo, da je uspelo vzpostaviti neustrašno poezijo, ki se preko nepreštevnih zbirk plete in prepleta in pripelje do Orgij, ki so prav to – orgije pomenskih struktur, ki živijo dalje, čeprav njihovega stvaritelja ni več. Eden izmed verzov pravi tole: »Jaz sem si zagotovil / pravico / da lahko / kamorkoli / položim svojo /glavo,« in še kako prav ima.

Veronika Šoster

sreda, 18. februar 2015

[FILM/TV: tuje] Recenzija filma IGRA IMITACIJE (THE IMITATION GAME)

Režija: Morten Tyldum
Igralska zasedba: Keira Knightley, Benedict Cumberbatch, Matthew Goode
Datum izida: 21. januar 2015 (Slovenija)

Igra imitacije je sicer film o grozovitem času druge svetovne vojne, a s pripovedjo začenja malo kasneje, v zdruzasto deževnem in zadrtem Manchestru leta 1951 – z »zanimivejšo« retrospektivo protagonista v neki drugi kritični situaciji, saj sta izid in potek vojne (razen v redkih filmskih primerih à la Tarantinove Neslavne barabe) splošno znana. Tako se pred nami odpirata dve perspektivi, »tedanja« in »sedanja«, ki med seboj reagirata, vmes pa vzdušje dodatno razburkajo vloženi dokumentarni posnetki (recimo bombardiranja), ki opominjajo, da gre konec koncev še vedno za film, posnet po resnični zgodbi – pa čeprav je ta za narativne potrebe malo prikrojena. Tako dobimo vpogled v življenje človeka, ki je razvozlal Enigmo in prevesil tehtnico v prid zavezniških sil, a se dokončno zlomil kasneje, pod pritiskom družbe, ki ga je prisilila v to, da je zatrl svojo homoseksualnost in s tem povzročila, da je izgubil še samega sebe.

Vlogo tega izjemnega, ekscentričnega junaka Alana Turinga nase prevzame Benedict Cumberbatch, prav tisti, ki je upodobil nikogar drugega kot prav izjemnega, ekscentričnega Sherlocka Holmesa – in kdo drug bi lahko bolje pokazal nerazumljeno in nedosegljivo inteligenco človeka, ki je zasnoval revolucionarno napravo za dešifriranje, kot ravno tisti, ki se je tako popolno pretopil v največjega detektiva vseh časov. Močni, vase zagledani in prepričani liki niso le Cumberbatchova močna točka, ampak kar nekakšno poslanstvo, ki ga izpopolnjuje in dograjuje iz vloge v vlogo – in to počne s tako samozavestjo, da vzbuja pravo strahospoštovanje. Njegov »Watson« je tokrat iznajdljiva in vihrava Joan Clarke, ki jo precej solidno odigra Keira Knightley. Ta zastopa pozicijo močne in (vsaj za tiste čase) emancipirane ženske v potencialno »moškem« filmu, ob tem pa odpira možnost za razmislek o položaju ženske v takratni družbi.

Žensko vprašanje pa ni edina družbena tematika, ki jo film upodablja; s pomočjo postopnega razkrivanja Turingovega težavnega odraščanja, polnega nerazumevanja in bolečine, se dotakne drugačnosti. Drugačnosti, ki v nestrpnih vzbuja nasilje, to nizkotno človeško početje, ki ga pričujoči (vojni!) film tako ostro obsodi. Drugačnosti, ki v neukih in slepih poraja strah, gnus, zgražanje, obsojanje. Drugačnosti, ki Turinga dela takšnega, kot je. In ravno on je stroj za strojem, z vso svojo večplastnostjo in nedojemljivim spektrom občutij, ki se raztezajo od samozavesti, nadutosti preko sramu in negotovosti do popolne obupanosti in propada. In ne glede na trud, da bi se končno znašel znotraj družbe, ga le-ta ne glede na neverjeten pomen za vojno in za svet zmečka s tlačenjem v okvir, ki je zanj mnogo, mnogo preozek. Zato je Alan Turing ob grenkem koncu le človek, ki mu je sočlovek največja enigma od vseh.

Ocena: 9/10

Veronika Šoster

torek, 3. februar 2015

[LITERATURA: tuje] Recenzija romana: Walter Moers – Divji potep skozi noč

Založba: Sanje
Leto izdaje: 2014
Prevod: Stana Anželj

Nekakšen nemški literarni ekvivalent Tima Burtona, pravljičar Walter Moers, pri nas najbolj poznan po odpuljenih in domišljijsko dodelanih knjigah o prečudni deželi Zamoniji, nas tokrat popelje na divje potovanje, polno bizarnih dogodivščin. Glavni junak romana Divji potep skozi noč je dvanajstletni Gustave, kar je dobesedna navezava na francoskega risarja 19. stoletja, Gustava Doréja – prav njegove temačne in bogate ilustracije so navdahnile in obsedle Moersa do te mere, da se je zakopal v obsežen umetnikov opus (ki obsega kar 9850 ilustracij, da ne omenjamo raznih skulptur, litografij in podobnega) in iz njega izbral nabor slik, okrog katerih je spisal Divji potep skozi noč. Slednje izvemo v izjemno prodornem in kritičnem spremnem eseju o Doréju, ki ga Moers doda na konec knjige.

Sama pripoved je izredno vihrava in energična, saj se Gustavu ob soočenju s pikro, naveličano in ponosno Smrtjo ponudi enkratna priložnost – svojo dušo lahko reši, če v eni sami noči opravi šest nemogočih in norih nalog, ki mu jih ta srhljiva pojava v mrtvaškem ogrinjalu zastavi. Tako se junak poda na noro pot skozi sanjske pokrajine, kjer mu pot prekrižajo grifon, »trpinčena« devica, poslednja meduza, gozdni duhovi, velikani in še kdo. Na tem nivoju je knjiga dober primer kvalitetne mladinske literature, ki se bere hitro in podaja iztočnice za razmislek, vendar pa ni samo to. Med vrsticami je bogata z aluzijami, sploh z navezavami na literaturo - posebej tisto, ki jo je ilustriral Doré sam (Gustavovemu konju je ime Pančo Sansa, njegovemu mornarju Dante). Obdela pa tudi nekatera druga področja, kot so recimo filozofija (sanjske princese rade predpostavljajo, »da je ves univerzum plod sanj«, ob čemer se razvije zanimiva debata o tem, »kdo ga potem sanja?«), fizika (pošast Čas pripoveduje Gustavu, da zaenkrat še ni definiran, a nekoč bo nekdo trdil, da »je relativen« in še »prekleto prav bo imel«) in astronomiji (Gustave dobi lasten sončni sistem, do katerega pride po galaktičnem odtoku), nenazadnje pa tudi umetnikovo poklicno pot (velikani ga zmerjajo, da »samo sedi in kraca«, kar »v življenju ne pelje nikamor«).

Moers se drži svojega sloga, ki se giblje od lahkotno humornega do groteskno bizarnega in tako popolno poustvarja vzdušje, ki kipi iz spremljajočih ilustracij. Prekrasno izvedena zamisel, ki nas pripelje do trpkega zaključka, da je v življenju najtežje od vsega to, da »gledaš Smrt pri delu«, in da smrti služi vsak od nas. Tega se je verjetno prepozno zavedel tudi ambiciozni Doré, čigar načelo je bilo »Ilustriral bom vse«, a ga je v 52. letu starosti presenetila srčna kap, v dnevniku pa je zapustil zadnji zapis »Preveč sem delal.«

Veronika Šoster

nedelja, 4. januar 2015

[FILM/TV: tuje] Totedenska kratkica o izbranem filmu: Pravičnik / The Equalizer (rež. Antoine Fuqua, 2014): +

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0455944/
Rotten Tomatoes: http://www.rottentomatoes.com/m/the_equalizer_2013

V poplavi akcijskih filmov z megalomanskimi posebnimi učinki se včasih znajdejo tudi bolj minimalistični – in eden izmed njih je tudi Pravičnik. V njem protagonista Roberta McCalla upodobi vedno odlični Denzel Washington, ki je hladnokrven, osredotočen in odločen na svoji misiji iskanja pravice za mlado Teri (prepričljivo mladostniško ranljiva Chloë Grace Moretz), ki je padla v roke gangsterjem. Režiser posebno pozornost posveti izjemno iznajdljivim načinom ubijanja (Robert recimo niti enkrat ne uporabi navadne pištole), scenaristične malenkosti, kot sta McCallova obsesivno-kompulzivna motnja ter branje klasik s seznama prezgodaj preminule žene (pri čemer se v zgodbo prelepo vklopi Hemingwayev roman Starec in morje), pa so dodatki za sladokusce. Škoda je le to, da so gangsterji spet popolnoma konvencialno Rusi, v vseh ostalih pogledih pa je Pravičnik poseben, zadovoljiv akcijski triler.

Veronika Šoster

nedelja, 28. december 2014

[FILM/TV: tuje] Totedenska kratkica o izbranem filmu: Drakula: Skrita zgodba / Dracula Untold (rež. Gary Shore, 2014): o

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0829150/
Rotten Tomatoes: http://www.rottentomatoes.com/m/dracula_untold/

Hollywood se je odločil, da bo iz prežvečene zgodbe o grofu Drakuli izvlekel nekaj novega in, kot namiguje že naslov, skritega. Gary Shore namreč razkrije predzgodbo o nastanku te pošasti, kar jo naredi človeško in skoraj vredno usmiljenja. Vlad (ki ga zagnano in srčno odigra Luke Evans), čeprav poznan po natikanju ljudi na kole, je tokrat neomajno odločen zaščititi svojo družino, ne glede na ceno – kot Liam Neeson v Ugrabljeni, le da je v Drakuli občutno več epskih temačnih prizorov za vampirske in netopirske navdušence. Osupljiv je tudi Charles Dance kot grozoviti »starosta« vampirjev, ki da Vladu svojo moč, posebno noto pa pridoda nekonvencionalen konec. Oceno mu zbijejo površinski liki in prevelika želja po dramatiziranju. Solidno.

Veronika Šoster

torek, 23. december 2014

[FILM/TV: tuje] Recenzija filma Igre lakote: Upor, 1. del (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1)

Režija: Francis Lawrence
Igralska zasedba: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth
Datum izida: 20. november 2014 (Slovenija)

Pri Igrah lakote že dolgo ne gre več samo za igre. Po neuspelem poskusu vladajočega Kapitola, da bi zatrl upor revnejših okrožij, ki ga je zanetila samosvoja girl on fire, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), gre predvsem za vojno. Le-tej je sicer posvečena celotna zadnja knjiga bestselling trilogije Suzanne Collins, a zaradi v zadnjih letih tako popularne razdelitve knjige na več delov (tokrat na dva) se fokus prestavi na samo pripravo na vojno. Zaradi te odločitve lahko zablesti že pokojni Philip Seymour Hoffman v vlogi glavnega stratega Plutarha, s svojo prepričljivostjo pa precej opazno zasenči vodjo podzemnega upora utrdbe 13. okrožja, odločno in neusmiljeno predsednico Coin (Julianne Moore), ki se bo tako ali tako morala izkazati v zadnjem delu.

Vse oči pa so večino časa seveda uprte v Katniss, ki se iz udeleženke iger spremeni v akterko, v glavni simbol upora (mockingjay) – v to razplamtevajočo se vojno je vedno bolj vpletena, čeprav proti svoji volji. Jennifer Lawrence je popolna Katniss – močna v svoji krhkosti, neomajna in nezlomljivega duha. Tokrat sta malo manj izpostavljena Josh Hutcherson (transformirani, neprepoznavni Peeta) ter Liam Hemsworth (še vedno militaristično razpoloženi Gale), zato je famozni ljubezenski trikotnik potisnjen ob stran, mladinski pridih prvih dveh filmov pa se porazgubi zaradi grozeče slutnje vojne katastrofe.

Najmočnejša in najbolj pretresljiva scena filma vključuje pesem The Hanging Tree, ki privre iz Katniss in v primerjavi z zrežiranim snemanjem propagandnih spotov deluje iskreno, boleče in prelomno. Filmu njegov čar odvzame le razlomljenost fabule na pol, kar povzroči odsotnost pametnega zapleta, grozeča napoved v svojo premoč prepričanega predsednika Snowa (Donald Sutherland), da nas na koncu uničijo prav stvari, ki jih najbolj ljubimo, pa daje slutiti krvav razplet franšize, ki si ga bo moč v kinih ogledati novembra 2015.

Ocena: 7

Veronika Šoster

nedelja, 21. december 2014

[SCENSKE UMETNOSTI: domače] Recenzija gledališke predstave: Glengarry Glen Ross (David Mamet)

Režiser: Vito Taufer
Dramaturgija: Tomaž Toporišič
Premiera: 16. decembra 2014 v spodnji dvorani SMG


V enem stavku je Glengarry Glen Ross drama o moških v kapitalizmu. Je drama o njihovem vsakodnevnem pehanju za denarjem, ugledom in položajem v službi ter družbi, položajem, ki je tako izmuzljiv in krhek, da jim ohranjanje le-tega jemlje večino energije. Zgodba o vzpenjajočem se kapitalističnem sistemu, podobo katerega zlahka prenesemo v slovenski (kulturni) prostor; če je materialističen sistem v Ameriki današnjega časa že nekaj vsakdanjega, pri nas to šele postaja.

Zgodba je scensko postavljena v minimalističen pisarniški prostor, opremljen z obveznimi pritiklinami, kot sta avtomat za kuhanje kave in grelec za vodo, kar vzbuja občutek sterilnosti in birokratske okostenelosti. Avtor gledališke predloge, večkrat nagrajeni David Mamet, dogajanje odpre z dinamičnim dialogom, režiser Vito Taufer pa ob pomoči dramaturga Tomaža Toporišiča ohrani ta isti napet in energičen stil skozi celotno predstavo. Glavni so seveda moški, ki izhajajo iz izrazito osebnih pozicij in so si med seboj konkurenca, pravila pa so jasna – zmagovalec v prodaji nepremičnih dobi avto, ostali pa bodo odpuščeni. Izmed vseh s svojo igro najbolj izstopata Dario Varga, ki je v vlogi odslužene legende poslovnega sveta rahlo obupan in (na svoj žalosten način) predan prodajalec, ter Blaž Šef kot vzpenjajoči se prodajalec na vrhu svoje moči, ki ukrade pozornost z neverjetno karizmatičnostjo in zagnanostjo. Matija Vastl je prepričljiv v vlogi nadutega in pretencioznega nadzornika, Stane Tomazin pa se izkaže v upodobitvi nesamozavestnega in nervoznega prodajalca.

Preseneti tudi jezik, ki je skozi celo dramo (v odličnem prevodu Zdravka Duše iz leta 2001) grob, poln kletvic, psovk in zmerljivk, kar pripomore k avtentičnosti tekmovalnega vzdušja, piker in na trenutke satiričen humor pa razelektri ozračje. Kostumografija Barbare Stupica, ki jo sestavljajo bolj ali manj elegantne pisarniške obleke, in scenografija, ki jo na neki točki preplavi kopica papirja, še dodatno utrjujeta zaprto in naporno vzdušje, ki dramo prepričljivo stopnjuje do vrhunca. Le-ta ostaja v duhu predstave in kritike sistema, ki iz ljudi ustvarja stroje, oportuniste in pohlepneže. Aktualnejše od tega skoraj ne gre.

Veronika Šoster

sobota, 13. december 2014

[LITERATURA: tuje] Recenzija romana: Fredrik Backman – Mož z imenom Ove

Založba: Mladinska knjiga
Leto izdaje: 2014
Zbirka: Oddih

Nekatere knjige bi nas rade navdušile z velikimi besedami, z visokoletečimi teorijami, z vpetostjo v takšne in drugačne kontekste in obdobja. A Mož z imenom Ove noče od nas nič takšnega, nasprotno, želi preprosto to, da bi spoznali Oveja, tega ostarelega nergajočega gospoda, ki se na vse pretege trudi, da bi v svetu (beri: svoji soseski) ohranil red. Najprej se seveda samo mrgodi in zgraža nad kaosom, ki ga novi razgrajaški sosedje prinašajo v umirjeno, zaspano naselje, potem pa začnejo skozi njegovo mrko pripoved čisto počasi presevati žarki upanja.

To se sicer sliši precej klišejsko, a ni tako – ravno s pripovedovalcem, ki skozi svoje besede popolnoma nehote in nevede razkrije svojo mehko plat, Backman zadene v polno. Ove pred našimi očmi oživi v pravega človeka s hibami in vrlinami, da je mera polna, pa ga nonšalantno spremlja še razcufan maček. Nič čudnega ni torej, da je knjiga postala prodajni hit in da je dobila tudi prevod v slovenski jezik – na podoben zabavljaško temačen »skandinavski« način kot leto poprej Jonassonov Stoletnik doseže, da bralec v zgodbi predvsem uživa.

V obeh romanih približno polovico fabule zavzame zgodovinska retrospektiva, le da gre pri Stoletniku za svetovno, pri Oveju pa za osebno zgodovino. Tudi zato mu lahko pridemo tako blizu, njegova zgodba se nam namreč razkriva po delčkih, v obliki spominjanja. V njej prevladuje v osnovi sicer izjemno tragična zgodba o krivicah, izgubi staršev in žalostna usoda ljubljene Sonje, ki je bila v njegovem črno-belem svetu "vsa barva, kar jo je imel," vendar je vse obarvano s humorjem, ki je nepretenciozen, sproščen, mestoma grajen tudi na situacijski komiki in prisrčni karakterizaciji oseb. Dober primer tega je recimo samomor, ki ga Ove skrbno načrtuje, a ga vmes vedno nekdo zmoti, kar ga simpatično razsrdi do te mere, da ga vsakič znova opusti.

Očarljiva preprostost in berljivost sta glavni odliki tega romana, ki ga naredijo predvsem zelo priljudni liki in zgodba, v katero je kar prelahko pasti.

Veronika Šoster

sobota, 22. november 2014

[FILM/TV: LIFFe] Kratkica o izbranem filmu iz sklopa Predpremiere: Oblaki nad Sils Mario / Sils Maria (rež. Olivier Assayas, 2014): o

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2452254/
Rotten Tomatoes: http://www.rottentomatoes.com/m/clouds_of_sils_maria/

Sils Maria je mističen kotiček v švicarskih Alpah, kjer se od časa do časa pojavi posebna formacija oblakov, imenovana tudi Malojska kača. Istoimenska gledališka predstava, navdahnjena prav s tem krajem, med zvezde izstreli mlado Marie Enders (Juliette Binoche), 20 let kasneje pa ji je ponujeno sodelovanje pri remaku, tokrat v vlogi starejšega lika. Cel film je tako preočitna metafora soočanja mladosti s starostjo, saj protagonistko povozi čas v obliki vzpenjajoče se igralke Jo-Ann (Chloë Grace Moretz). Obe sta v svoji igri pretirani in na trenutke delujeta nenaravno, še več, v vlogi Marijine osebne pomočnice ju celo zasenči presenetljivo zrela igra Kristen Stewart. Posebnost filma naj bi bila njegova metafikcijskost (gre za »igro v igri«), toda zelo neučinkovit razplet poruši zanimivo zastavljene temelje. Nezapomljivo.

Veronika Šoster

Trostopenjska lestvica: +, o, -

petek, 21. november 2014

[FILM/TV: LIFFe] Kratkica o izbranem filmu iz sklopa Panorama svetovnega filma: Palo Alto (rež. Gia Coppola, 2013): +

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2479800/
Rotten Tomatoes: http://www.rottentomatoes.com/m/palo_alto/

Prvenec režiserke Gie Coppola na prvi pogled deluje kot tipična najstniška drama, saj vsebuje veliko razočaranj, alkohola, zabav, preklinjanja, seksualnih izkušenj in nič takega, česar ne bi videli že v vseh ostalih nepreštevnih filmih o adolescentih. Vseeno pa se od njih razlikuje po ključni zadevi: pretanjenem občutku za kamero. Z njim uspe iz prizorov izvabiti tisto najlepše, pretresljivo, zasanjano ali samo norčavo, s čimer ustvari zelo posebno vzdušje. Presenečajo tudi igralci, sploh Emma Roberts, ki je kot protagonistka April zelo nežna in ganljivo izgubljena. Nasploh je glavna odlika filma to, da se uspe izogniti pretiravanju ter tako prepričljivo ujame izsek iz življenja najstnikov, ki tavajo po kalifornijskem mestu Palo Alto in se bolj ali manj uspešno spopadajo s svojimi demoni.

Veronika Šoster

Trostopenjska lestvica: +, o, -

sreda, 19. november 2014

[FILM/TV: LIFFe] Kratkica o izbranem filmu iz sklopa Predpremiere: Pasolini (rež. Abel Ferrara, 2014): o

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt3125652/
Rotten Tomatoes: http://www.rottentomatoes.com/m/pasolini_2014/

Italijanski režiser, pesnik in pisatelj Pier Paolo Pasolini (1922–1975) velja za veliko kontroverzno ikono svojega časa, saj v njegovi zapuščini najdemo mnogo šokantnih stvaritev v stilu Salò ali 120 dni Sodome. Letošnji film z naslovom Pasolini, v katerem umetnika upodobi Willem Dafoe, naj bi bil zatorej posnet kot nekakšen poklon temu izjemnemu človeku, a pri tem ni preveč uspešen. Spremljamo zadnji dan njegovega življenja, ki ga prekine brutalen, še vedno nepojasnjen umor, in ravno ta prizor je edini, ki zares zadene. Vse, kar gledamo prej, so nepovezani kadri, ki niso nikakor umeščeni v kontekst, zaradi česar se zdi, da je vse skupaj namenjeno zelo ozkemu krogu poznavalcev. Medel vtis na srečo vsaj malo popravijo izseki iz Pasolinijeve ideje za film Porno-Teo-Kolossal. Ti s svojo norostjo in energičnostjo utelešajo umetnikov pravi obraz, ki ne bo nikoli pozabljen.

Veronika Šoster

(http://koridor-kriziscaumetnosti.blogspot.com/)
(https://twitter.com/Koridor2014)

Trostopenjska lestvica: +, o, -

ponedeljek, 17. november 2014

[FILM/TV: LIFFe] Kratkica o izbranem filmu iz sklopa Predpremiere: Amaterji / Kraftidioten (rež. Hans Petter Moland, 2014): +

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2675914/
Rotten Tomatoes: http://www.rottentomatoes.com/m/kraftidioten/

Naslednjič: 17. 11. ob 19.00, Kino Šiška

Nič čudnega ni, da se angleški naslov Amaterjev glasi In Order of Disappearance – maščevanje, ki ga izvaja Nils (Stellan Skarsgård), je sistematično in sledi načelu »kar lepo po vrsti«. Seveda pa filmu več kot ustreza tudi originalni naslov Kraftidioten – ko oče krivično umorjenega sina poprime za dobro staro puško in razburka gangsterski svet, nevede poruši že tako krhek mirovni sporazum med norveško-švedskimi in srbskimi preprodajalci kokaina, idiotskim odločitvam pa kar ni konca. Odličen antipod preudarnemu in potrpežljivemu Nilsu predstavlja Greven, histerično-infantilni vodja »domačih« mafijcev, in tudi ostali liki so karikirani ravno toliko, da njihova klišejskost učinkuje kot parodija. V osnovi težko tematiko razgiba prav posrečena mešanica skandinavskega in srbskega črnega humorja, svojevrstno vzdušje pa pričarajo izjemni posnetki neskončne zasnežene pokrajine.

Veronika Šoster
Trostopenjska lestvica: +, o, -

sreda, 5. november 2014

[FILM/TV: tuje] Recenzija filma Ni je več (Gone Girl)

Režija: David Fincher
Igralska zasedba: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris
Datum izida: 2. oktober 2014 (Slovenija)

Pri Ni je več gre predvsem za uspešno razbijanje mita »knjiga je vedno boljša od filma«. Neumorni odstavki o stvareh, ki nas v resnici sploh ne zanimajo, se pod Fincherjevo taktirko prelevijo v sanjave psihedelične prizore, pretirano izgrajeni značaji likov pa zaživijo v čisto novih barvah. In če so Blink 182 pred dobrimi desetimi leti prepevali »we can live like Jack and Sally if we want«, bi lahko kakšen indie rock bend leta 2014 z lahkoto napisal komad z besedilom »we can live like Nick and Amy«.

Kaj pa se pravzaprav zgodi? Točno to, kar nam govori že naslov – dekle, torej Amy, izgine, puf!, kar tako, razdejano stanovanje priča o zločinu, njen maček pa zmedeno tava naokrog. Enako izgubljeno deluje njen prekrasni mož, torej Nick, ki najprej sodeluje pri iskanju, potem pa se vedno bolj spreminja v bad guya, maske padajo, odkrivajo se zarote, škandali, prevare in kar je še takega, skratka povleče nas globoko v vrtinec te zagonetke, imenovane Amy. Fabulo prekinjajo retrospektivni vložki, ki najprej delujejo kot klasična pocukrana pripoved o neverjetni ljubezni, toda le-ta po nekaj bleščečih trenutkih na vrhu sveta trešči ob cementna tla in si razpaca obraz. Itak se izkaže, da nič ni tako, kot se zdi na prvi površen pogled, kar je pri Fincherju pričakovano, a v kontekstu zgodbe deluje. Pohvalen je tudi režiserjev prikaz golote, ki je zelo »evropski« in sproščen. Glavni problem drugače sijajne režije pa je v tem, da se je morala na preveč mestih ukloniti togemu scenariju, ki ga je diktiral kdo drug kot avtorica knjige. Nasploh je scenarij edina, a pomembna šibka točka filma, saj je tudi igra izjemna – Ben Affleck se popolnoma stopi z vlogo Nicka, Rosamund Pike je kot njegova Amy zelo prepričljiva, oba pa zares zablestita v drugi polovici filma, ko se začnejo bolj intenzivno kazati njune skrite plasti osebnosti. V vlogi Nickove sestre pozitivno preseneti precej neznana Carrie Coon, edini, ki mu spodleti, je Neil Patrick Harris iz opevane serije How I Met Your Mother, ki nam namesto grozljivega in skrivnostnega postreže z odsotnim in zdolgočasenim.

Zaradi že omenjenega problematičnega scenarija se zgodi dvoje – tisti, ki s knjigo še niso seznanjeni, ne doživijo nobenega napetega trenutka, ki so seveda trademark trilerjev, saj se glavni obrat zgodi že sredi filma, vse, kar se dogaja od tistega trenutka naprej, pa deluje kot nekakšno natolcevanje, ki omogoča, da liki postajajo vedno bolj nerealni, neplastični, neverjetni in pretirani, bralci knjige pa se počutijo, kot da jo berejo še enkrat, saj je sama zgodba popolna replika knjižne predloge in skorajda njena obnova. Tega se ne da reči le za spremenjen konec (oziroma za končnih nekaj prizorov), kar je ekipa na dolgo in široko razglašala že pred premiero. To je po eni strani sicer dober marketinški prijem, po drugi strani pa krivec za možno razočaranje bralcev, ki bi na podlagi teh obljub lahko pričakovali kaj bolj presunljivega.

Posebno razpravo bi se dalo napisati o zapleteni psihologiji (glavnih) likov, na tem mestu pa bi v zvezi s tem rada izpostavila samo tole: za tistega, ki obožuje zblojene in nepredvidljive like, ki ne delujejo po nobenih pravilih logike sploh, bo Ni je več zadetek v polno, kdor pa od filma, postavljenega v realen svet realnih ljudi, kjer, vsaj kolikor vemo, velja zakonitost vzrok-posledica, pričakuje tudi realne karakterje, no, naj jih gre poiskat v kak drug film. Ne glede na to pa je najnovejši Fincherjev umotvor, posnet po na žalost precej razvlečenem psihološkem trilerju, izdelan mojstrsko in vreden dveh ur in pol.

Ocena: 7

Veronika Šoster

nedelja, 19. oktober 2014

[FILM/TV: tuje] Totedenska kratkica o izbranem filmu:

Zora planeta opic (2014) / režija: Matt Reeves: +

Po tem, ko smrtonosen virus zdesetka človeštvo, planetu zavladajo opice. Vodi jih mogočen Caesar (Andy Serkis) ter jih v začasni idili utopično uči novih pravil sobivanja (»ape not kill ape, apes together strong«). V ozadju pa se vedno bolj krepi opozicija pod nadzorom opičjaka Koba, norega od želje po oblasti. Poglablja se tudi konflikt med peščico preživelih ljudi in opicami, kar postopoma preraste v vsesplošen kaos in obsedno stanje, film pa nam s pomočjo odličnega večplastnega scenarija podaja teme vrednot, zaupanja, izdaje, odgovornosti in vseprisotnega rivalstva. Dobro učinkuje tudi prepletanje epskih in minimalističnih prizorov, piko na i pa dodaja izjemna maska. Must-see za vse oboževalce franšize (in žanra). V. Š.
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2103281/
(https://www.facebook.com/koridor2014)
(https://twitter.com/Koridor2014)


Trostopenjska lestvica: +, o, -